[其他] <10 Asia> - 劉亞仁

translation by SonoTriste @ CodeNameBurning

劉亞仁：「會成為了不起的少年嗎？」「會。」
─節錄自〈我們沒有明天〉

愛因斯坦：是提出相對論的世界知名物理學者。亞仁這個名字的意思同時包括德文「ein」跟愛因斯坦，是在演藝圈出道之後所取的藝名。本名是嚴弘植。曾在藝術高中主修美術的他，在校門前被星探相中，準備在演藝圈出道的同時休學離開故鄉大邱來到首爾。。他說「我不適合學校這個系統」，雖然基於「成為藝人好像還不錯」的想法而想要出道，不過他也說「對表演的慾望」很強，只用繪畫似乎無法滿足他。休學之後有一段時間會看著穿制服的小孩哭泣的他說，因為這段時期的經驗，所以不想放過人生中的任何事情。用演戲來取代學校的課業，度過人生的10代後半至20代前半。劉亞仁說「別人怎麼叫我其實無所謂」，所以平常也都會使用自己的本名。

高雅拉：一起演出KBS〈玉琳成長日記〉的演員，當中劉亞仁飾演高雅拉的男朋友。雖然他是覺得「在日常生活中多出一個攝影的行程」，不過〈玉琳成長日記〉卻把他拉向與他想法不同的方向。Fan Cafe有了15萬名的會員，連續劇的拍攝環境，是個讓人沒有喘息空間，照著計劃不斷在轉動的。雖然起初會因為影迷的歡呼而高興，不過從某一瞬間開始「個性跟行為都有點扭曲」了，開始對自己究竟想要什麼感到有些混亂。他說「討厭被人認出來」，甚至有了想要放棄演戲的想法。在這過程當中，他說「開始演戲的孩子們，需要離開這個環境好好思考、整理，究竟什麼是對的、什麼是錯的」的時間。〈玉琳成長日記〉中的他雖然主修美術，並且總是用很陽光的表情在笑，但卻是個希望從女朋友那裡獲得關注，而刻意抽著菸的10代少年。當時的他所需要的，或許不是明星的人氣，而是能夠傾聽10代少年煩惱的關心吧。他把自己最私人的煩惱，在眾多的人面前展現出來，就這樣度過了他的思春期。

盧東石：劉亞仁演出的電影〈我們沒有明天〉的導演。經歷了〈玉琳成長日記〉，決心要從一個抱有「希望如果有誰將鎂光燈投射在我身上，那麼人們就會看見我閃閃發光的盲目憧憬」的演員志願者，成為「不是被工作追趕，而是追逐工作」的劉亞仁，從盧東石那裡聽到了「打破並掙脫你的軀殼」這句話。盧東石要求他以自由的演技，來取代〈玉琳成長日記〉那樣經過精密計算的演技，而比起演戲的技巧，劉亞仁則是學會了直接融入角色裡的演戲方式。他所演出的，是雖然對世界感到無力，但卻同時企盼著能夠變強而拿著槍的一個角色。在設定其他的細節之前，劉亞仁就先用憂鬱又無力的眼神來表現這種彆扭的年輕角色。用他的話說，那是融入感到「雖然鬼魂很可怕，但這世界更令人畏懼」的年輕人裡，是演員與角色相遇的瞬間。以〈我們沒有明天〉為始，劉亞仁開始了「吸收內化（角色）並再次外顯（到自己身上）改變」的演技。

鄭胤哲：選中劉亞仁演出電影〈不好的家〉的導演。在〈我們沒有明天〉裡，「想要訴說自己故事」的劉亞仁，透過〈不好的家〉，學習如何能夠與更多的人一起工作。千浩鎮有時候會打他的頭並教他怎麼演戲，劉亞仁跟這些共演的演員們一起演戲，常常會冒出「開朗的一面」。在這種氣氛當中，他可以擴展自己演技的深度與廣度。〈我們沒有明天〉裡的鐘大，是個必須要用盡全身的力氣去和辛苦的青春衝撞的角色，當時的劉亞仁能夠完全地將自己的煩惱轉移到那個角色上。相反地，〈不好的家〉裡的龍泰，卻是個因為自己非常的平凡、沒有什麼了不起的地方，所以相信自己的出生是有秘密的，相信自己的前世是個王的高中生。他並沒有將「說這些都是真的，自己說服自己」的龍泰，演繹成一個叛逆的孩子，而是表現出沒禮貌又「不起眼」的樣子，並在獨特的設定與現實當中找到了一個折衷之道。在「內心與超越內心的領域中所需的演技」之間，找到了折衷之道，讓他變得更像一個職業的演員。

閔奎東：電影〈Antique〉的導演。選擇劉亞仁演出該部電影，並說他「想要紀錄那閃亮且如花一般燦爛的青春」。劉亞仁在〈Antique〉裡，首次跟共演的演員一起探討劇本、一起喝酒，並且慢慢拉近彼此的距離。「曾經太過陶醉於我這個人與他人相異之處」的青年，開始苦惱「23歲這個時期該要演什麼角色」。就算因為眼睛有了致命的病變而得拋棄拳擊，但還是每一件事都以正面的態度面對的基範，跟他之前的角色都很不一樣。但是劉亞仁並不是將基範當成是一個默默戰勝傷痛，然後變身為成熟的男人，反而是將其表現成好像對每件事都有點喜歡，也因為年紀小的關係會去戰勝那些恐懼的孩子。在KBS〈不能結婚的男人〉當中也是，他的角色無論在自己的工作上還是經濟觀念都很成熟，但在戀愛方面卻很不懂事。在工作，或在自己的世界裡雖然會覺得自己很成熟，但在那之外的部分卻還是像個孩子。與其說這是「頑強的行為」，不如說是他本身開始有點適應這個世界的證據，而那就是如少年般的劉亞仁的青春。

Eric：是在KBS〈最強七友〉中跟劉亞仁一起演出的演員。劉亞仁飾演的，是一個與主角對立、命運多舛的武士。雖然是個戲份非常多的角色，但對他來說卻是「不幸福」的一段記憶。對融入角色的他來說，為了動人的效果，有時候會需要刻意去演出一些什麼的史劇，演起來並不是件容易的事，為了領會角色，溝通也不是很容易。如果是職業的演員，那這些部分也必須要承擔下來，這樣才是正確的。但是他說「我能做的除了演戲之外就沒其他的了」，對想要演出「跟我完全一模一樣的人」的他來說，演戲就像是未能完成的學生生涯日記本一樣。甚至於寫作這件事情對他來說，就像他所說的「如果我讀書的話，那些問題就會不斷地湧現，讓我不知道是不是有必要再繼續多讀下去」一樣，他相信表達自己的想法就是一種藝術。讓他心裡珍惜演戲到了可說「演戲就是人生」的世界，與身為一個就算有討厭的工作也必須要做的職業演員世界，好好的相互包容、調和，不也是他人生的課題嗎。

朱浩成：演員兼電影製作人。劉亞仁演出他所製作的電影〈天空與海洋〉，之後也主張在〈天空與海洋〉拍攝期間，朱成浩在現場有逾越職權代替導演導戲的情事。對於他的主張，有人認為是「有勇氣的發言」，也有人認為是「不敬重前輩的行為」，看法相當分歧。最近針對Tablo學歷偽造事件，他也在Twitter上說「他的眼淚是大家都要反省、共同治癒的時代傷痛」。那就像他所說的一樣，可以看成是「多管閒事」。但是對劉亞仁來說，演戲就是一種自我表現，至今為止，他演出的角色都跟「青春」這個關鍵字糾纏在一起。就像他的演技一樣，他用文字來表達自己的想法，也是朝著「我所擁有的發言權與影響力是好的」這個方向在寫的，是一種他自我表述的方式。當然這也可以看成是一種「裝模作樣」。但是，從出道至今，他那叫做苦惱與成長的青春苦痛裡，他不斷地拓展自己的世界一路走到這裡。以後也會繼續不安、也會繼續接受批判。但是，那卻比什麼都不做，只求安穩生活的人生要好多了。

桀驁：是KBS〈成均館緋聞〉裡，劉亞仁所演出的角色。桀驁像〈我們沒有明天〉裡的鐘大一樣，對自己的現在相當苦惱；也像〈玉琳成長日記〉裡，對自己喜歡的女人非常溫柔；也像〈Antique〉裡的基範一樣，直來直往地說出自己的想法。還有，雖然在愛情這部份像個少年，就像劉亞仁自己本身一樣，他化身成為紅壁書，毫不保留地大肆傾吐這世間的所有問題。劉亞仁在〈成均館緋聞〉裡，把他至今為止所展現出來的各種青春面貌，整合成為一個人的樣子。桀驁同時擁有如少年般的生澀青春衝動，以及對於將他們驅趕到這世界之外的政治情勢，有著成熟的苦惱。這兩種性格相遇的時候，雖然非常危險，但也創造出美麗青春在情緒面上、社會面上的成長，這是〈成均館緋聞〉最大的成功之處。為了成為桀驁，劉亞仁終於來到要將自己在過去所有青春連續劇裡演過的情緒面向，全都同時表現出來的瞬間。他的Twitter名稱是「seeksik」。意味著努力不懈追求「識」的嚴弘植。有時候在這個過程當中會遇見失敗，也會被誤會。但是，那就是青春。比起解答，尋求解答的過程更具意義。

http://10.asiae.co.kr/Articles/new_view.htm?sec=people3&a_id=2010110112343624556

這好像是從一個藝人過去的經歷，來剖析這個藝人的專欄(?)