[雜誌] 《CINE 21》2010年11月 劉亞仁 (上)

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translated by SonoTriste @ CodeNameBurning

跨時代少年
連續劇〈成均館緋聞〉的劉亞仁

好演員的臉，具有能夠暫停時間的能力。偶爾，如果神允許的話，甚至還能夠倒轉時光（不僅是意味著他們非常美麗）。最近，演員劉亞仁藉由連續劇〈成均館緋聞〉的反骨，桀驁文在信一角卻辦到了那樣的事。他狠狠地動搖、打碎了上了年紀的人們，都希望留存在身邊的青春渴望。女人們不敢跟曾是少女的我談論年紀這件事，而在街上看見擦身而過的少年們，卻又會惋惜逝去的年輕歲月而感到難受。不知怎麼搞的，劉亞仁所懷念的那些痛苦時刻，其實是我們未曾享受過的青春。

在演藝產業中，大多數的明星演出的角色年紀都比較年輕，但演員自己的青春，在遇上了他所演出的作品之後，卻很少可以呈現出像「草原之光」這種作品，而這樣的作品用敘事手法與機械裝置，是絕對創造不出來的。劉亞仁，現在爬上了鄭雨盛與柳承範曾經擁有的地位。而身處表現與人生根本是同義詞的這個世代，劉亞仁透過Twitter與Minihompy，熱烈的與世界交流自己現有的一切，他是位完全沒有中斷過自己青春的明星。在拍攝現場聚集的影迷們，不停對他按著快門的話，他會透過車窗把那些人都拍下來上傳到網路上；記者拿出錄音機的話，他會說「不公平，我也要錄音！」，他就是這樣一位演員。認為「我也是網友」的21世紀演員劉亞仁，絕對不會只讓影迷只從一個面向來想像他、對他投以想望。他並不只是給影迷一種能夠隨心所欲的形象，同時也不停地對外傳達他的想法與情感。他說「身為你們偶像的我是這樣的人，你們就盡可能地學我一樣好好幹吧」。

資訊網路是溝通的網絡，同時也可說是資訊錯誤百出的地方，在這樣的現實當中，這實際上是一場危險的遊戲。但是在第一部電影〈我們沒有明天〉裡將人生與演技合而為一，讓人不禁認為這或許就是劉亞仁的宿命。這部電影裡的人物並沒有什麼特別的注解，只是把鐘大（劉亞仁）稱為是「我的夢想」，並讓其他的少年以自己的方式表現出對鐘大的執著。與其說這是一個故事，不如說是先有鐘大這個少年的存在，然後再往他身邊發展出去形成一部電影的奇怪結構。20歲的劉亞仁在那裡，與其說是在演戲，不如說是用全身的力氣在向未來要共度的、這個叫做「電影」的世界打招呼。我，想把自己交給你，我們要不要結合一下？已經出道7年的劉亞仁，說他想像著過去曾演過的河仁、鐘大、龍泰、基範、黑山等少年們，如果繼續活在這世界上的話會在哪裡做些什麼，然後再試著將他們全部連結在一起。如果這個孩子在稍微不同的環境裡成長個幾年的話，或許就不會是現在的他了。經過這樣的累積，這部未完成的傳記內容，幾乎可以說就是他25歲所展現出來的樣子。「我不喜歡去演跟自己個性完全不同的人物。」

劉亞仁正在轉型中。比起已經實現的那些成就，他的潛能與演員生涯的對決，將會成為一幅美麗的圖畫。我曾在一篇報導裡讀到，〈我們沒有明天〉的盧東石導演說「劉亞仁看著我，會緊張」。我無法確認這主詞不明的引用文句真實究竟為何，但我相信緊張的人是導演。並不是因為劉亞仁長得帥，或是他擁有所謂的人氣。劉亞仁所散發出的緊張，是太超過的率直、是個大膽相信人生可以被創造成藝術品的年輕人，給一個平凡大人的刺激。

他那把眼睛遮住就立刻變得像一道薄弱影子的瘦弱身軀，宛如不想留下足跡一般，總是不停地在改變。但是一旦開始說話，他腦袋裡那一大堆的想法，就像冬天努力想靠在一起取暖的樹木一樣，不停地糾結在一塊。〈西洋骨董洋子店 Antique〉的閔奎東導演曾說過這樣的話。「跟亞仁在一起，到了要分開的時候，如果是那孩子先把視線轉開，或是我先離開的話，不知怎麼地會凝視著他的背影好一陣子。那時間並不是立刻就結束，而是會產生像…、…、…這樣的刪節號。」我可以理解他的意思。跟這位自由奔放的演員見面，就像皮膚被薄刃切割一樣，殘留著奇特的痛覺。而從那裡潺潺流出的血，非常紅潤且美麗。

 

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希望演出〈成均館緋聞〉桀驁文在信這個角色的理由，大致可以分為兩個。首先我們認為是因為這是個具有大眾號召力的角色，然後是因為這是個非常典型的角色，反而讓你有更多的空間能夠發揮。過去有沒有接過像桀驁這類典型人物的提案呢？

在簡介上很乾脆的寫著「朝鮮版野獸男」這句話。（全場大笑）身材好的「野獸男」明明就很多，為什麼這個角色偏偏找上我？這點真的很有趣。但是在企劃階段選我擔任此一角色的導演，換成了現在的金元錫導演。站在認為經典比較重要的立場，他很訝異「為什麼偏偏找這孩子來演？」第一場戲結束後，他看到我一副壓力很大的樣子，就跟我說了這些話。「我現在並不想講述桀驁該呈現什麼樣的聲音、以什麼樣的方式呼吸、帶著什麼樣的表情。我比較想描述叫做文在信的這個孩子，懷抱著什麼樣的心情。這樣表情或呼吸就會很自然表現出來了。」不要那些身材健壯的演員，偏偏要讓瘦弱的我來演繹桀驁這個角色，我想這或許是一幅我命中注定要描繪的畫。

跟一般很會打架的叛逆角色不同，在信的舉動並沒有尖銳的稜角，而是緩慢地動作著。是個比起打鬥，姿態更加重要的人物。

擁有力量的孩子，我認為真正的野獸應該是這個樣子的。我覺得最近的寵物野獸真的太多了，那些把自己弄得很美麗的野獸男們。桀驁並不是養在家裡，讓人打扮得漂漂亮亮的小狗，而是像被丟棄在路邊、如棄犬般的孩子。所以是要兇會一下子很兇，但平常卻是沒什麼力量的野獸。

是你經過準備、等待，自己創造出來的結果。

叛逆的年輕男子角色的另外一個常見型態，就是兇惡又熾熱，或是殷切控訴一切的眼神，但在信卻很不同。他的視線有些低垂，是隱約從瀏海與睫毛之間的縫隙投射出來的視線。明明是想遮住眼睛，但卻讓人更加注意他的眼睛。

我從很久以前就想這樣子了，在遇到在信之後才能夠展現的，就是這樣的眼神。不過這裡卻讓我陷入一個難題。那種眼神是什麼都沒有察覺、什麼都不期望的眼睛，我得要在鏡頭前做出那種眼神不是嗎。但是在鏡頭前所做出的表情，卻什麼也不是…

現在在鏡頭前演出真實這件事，還是讓你覺得很不舒服嗎？

不是還是，其實我本來就是個完全不會感到不舒適的孩子啊。但是在〈我們沒有明天〉之後，隨著時間流逝，慢慢就變的很不方便了。最近是處在攝影機、照明、工作人員都會一一變得特別有存在感的階段。但現在連續劇的分工很細，在演戲的時候劇本會一直存在在我腦海裡，讓我變得比較聰明一點，可以順利的演出來，但其實我也不想變聰明。雖然是很自大的話，不過我覺得，我意識到這件事情的瞬間，我就已經跨越一條無法回頭的江了。所以所以下一部作品，我好像又得要重新嘗試回到什麼都意識不到的狀態才行。

會注意到你的眼神這點，似乎〈成均館緋聞〉的照明與攝影也起了很大的作用。這部戲中有很多以演員的臉為優先的臉部特寫，集中在瞳孔的眼部光影與散光也很多，是很容易讓人感到崇拜的攝影手法。

特別是有很多切掉桀驁額頭的特寫鏡頭。還有人跟我說「你的鏡頭裁切的很剛好，所以不要亂動」這種話。雖然很能夠接受，不過我覺得，要在讓演員可以正常、自由地傾洩情感的前提下，才能用這種技術來襯托。先有了技術，然後才把人放進去這點，是現今非常嚴重的弊病啊。哈哈哈。

在〈我們沒有明天〉裡，有個永和跟隨鐘大搖搖晃晃奔跑過的動線移動的場面，看了那個場景之後，我覺得你能夠很自然的應付長鏡頭，擁有新人中很罕見的資質。所以很好奇，你身為一個演員，對於像〈成均館緋聞〉這樣封閉、裁切的拍攝手法有什麼想法。

如果說我在拍〈最強七友〉時，經歷了連續劇這個體系的艱苦，那這次就是在了解連續劇體系束縛的狀態下，抱持怎麼樣都想要戰勝它的想法。我過去沒怎麼練過的部位，其實跟現在變健壯的部位是差不多的。但是人的上臂肌肉如果太發達的話，反而會沒辦法順利的移動手臂。所以說真的，我會害怕自己真的得像個人一樣動作的時候，反而會因為肌肉的關係沒辦法好好的做動作。這只是基於現場的要求所以我得這麼做，但我必須要了解，我並不會經常用到這種需要肌肉的演技，所以就盡量別讓自己產生不必要的肌肉。總之，〈成均館緋聞〉是部把我過去想展現的東西，全都展現出來的作品，就這點來說它很重要。不過我也覺得，它並不是每一個瞬間都能給我重新展現自己的機會。(註1)

註1：我覺得這裡應該是在說他為了成均館這部戲得去練身體，而他對這些鍛鍊身體產生出來的肌肉有這樣的想法。呼應了他要戰勝「連續劇這個體系的束縛」這句話。(純粹個人推測，否則這真是段跳tone的回答…或是我理解錯誤Orz)

本來以為桀驁是個很多話的角色，但再看一次才發現，實際上有很多沒台詞的場景。在允熙反應的鏡頭裡，桀驁無聲的表現出心中感受，來完成該鏡頭意義的情況也很多。

許多很重要、極具感情的台詞，卻因為現場收音的關係，必須要一句一句斷開來說，這讓我覺得很難過，所以沒有台詞的場景反而可以拍得很長。像是論語齋(註2)或王下旬頭殿講(註3)課題的場面，都是用長鏡頭拍攝的，只要站在那邊不必做任何的動作就行了。雖然大家都覺得這種鏡頭很辛苦，但因為只有這種場景可以拍得很長，所以我反而覺得有趣。

註2：論語齋就是論語課。
註3：簡單說就是每十天會舉辦一次的活動。

在信是個擁有不同視野的角色。爬到樹上從高處俯瞰，或是躺在地上，在連續劇的後半部，甚至還能夠看到別人所看不見的、更廣闊的視野。不過幾乎沒有他直接把自己看到的這些東西，告訴其他人物的場景，這點真是很有趣呢。

這是我想演出在信的重要理由之一。他爬的樹並不是山裡的樹，而是明倫堂前的樹；躺的地方不是田野，而是中二房的檐廊不是嗎？他完全沒有踏入人群裡，又怎麼會想要遠離、怎麼會想要爬到高處去呢。可是，一旦放鬆警戒，這些想要脫離人群的努力本身就會變得毫無意義，他就是這樣一個孩子。這也可以說是身為演員的我的模樣。

你有很薄又很容易顫抖的音色。雖然同樣都是時代劇，不過黑山跟在信的發聲卻有著些許的差異。從連續劇〈不能結婚的男人〉開始，你發聲的方法好像就有很大的改變。

黑山是從這裡（手放在脖子上）發出來、比較封閉的聲音；而在信則是比那裡再稍微低一點的聲音。雖然有人常說比較會發出高音的人比較會唱歌，但其實不是那樣的。並不是因為我的音域很廣、我可以很確實地演出這個角色該有的聲音、我擁有玩弄聲音的力量，所以覺得自己的嗓音很棒，我反而覺得最重要的，是把聲音當成一個表現自我的工具，可以自由地使用它。發聲是我最需要努力的部份，看電影的時候，我會很自然地去注意其他演員們從哪裡到哪裡橫跨了幾個音階，在整部電影中幾個地方使用了哪些音色。如果說〈最強七友〉裡我是急著讓聲音跟上演技的話，那在〈成均館緋聞〉中，就是只要把自己的聲音準備好，就可以順利發聲了，但這點卻沒有表現的很好，真是讓我感到很可惜。雖然大家都說我表現的很好（竊竊私語），但那應該不是什麼好演技吧？今天在錄DVD評論的時候，我一邊想著「看到這個大家會稱讚我嗎？」一邊想躲起來。發聲是我要克服的一個大課題。雖然自己說出自己的缺點很難，不過如果我知道自己的缺點，而別人也都清楚了解的話，也會因為這樣有所改變的吧？所以我很希望這可以成為無法掩人耳目，而是可以被人清楚看到的缺點。

這對演員來說是個非常基礎的部份呢。你沒有想過要去上課嗎？

可是在〈我們沒有明天〉那比現在還要更沒技巧的時候，都可以很自然的發出各種聲音耶。所以我很想知道發聲這個東西到底是種技巧，還是讓自己沉浸到角色裡就可以順利實現的東西。